La nueva pesadilla de los profesionales del reportaje social

En Media+Media también le damos al reportaje social. Además, bien dado. Nos hemos encontrado con este vídeo que nos ha hecho sentir especialmente identificados.

Echadle un vistazo y recordadlo cuando vayáis a una boda o evento social similar. Por lo menos, si lo hacéis, que sea a cosa hecha y os ponéis bien en medio. Aunque nosotros preferimos el respeto.

Don't be that guy from Love Genre Films on Vimeo.

Paul Hansen gana el World Press Photo 2013

Ésta es la triste fotografía ganadora de este año. Y resulta dramático, con la cantidad de cosas que han pasado en un año, que la mejor fotografía tenga que ser la del entierro de dos hermanos de corta edad, abatidos por un misil israelí que cayó en su casa, en Gaza. Muy triste. Muy indignante. No por la foto en sí, que por supuesto es merecedora del premio. De hecho, lo merece y mucho, por hacer visible el drama invisible. Para eso existe la prensa gráfica. Esta fotografía te enfrenta a una realidad invisible. Es triste e indignante que tengamos que esperar a que esta fotografía gane este premio para que se haga visible un drama humano imperdonable.

En fin.

El ganador es el fotógrafo suizo Paul Hansen, del diario Dagens Nyheter, donde Paul lleva realizando su labor de fotoperiodista desde el año 2000. Si quieres ver algo más de su trabajo, esta es su web. Merece la pena, ya que no es el primer premio que recibe por su labor, aunque sí el más importante hasta el momento.

http://www.paulhansen.se

Bradley está de moda

Es eso que lo ves y dices "tengo que hacer un post sobre este muchacho, porque lo va a petar". De esto hace un par de años. Y ahí está el muchacho, con esa cara de sinvergüenzón, nominado al Oscar al Mejor Actor Principal. Se cuenta y no se cree.

Bradley Cooper, que nació la Noche de Reyes del año 75 en Pensilvania, que después de graduarse en la universidad se marchó a Nueva York porque tenía claro que quería ser actor, que ha sido pareja de Jennifer Esposito, Renné Zellweger y de Zoe Saldana. Canalla...

Se estrenó ni más ni menos que en la exitosa serie "Sexo en Nueva York" en 1999. Después vinieron unas cuantas comedias insípidas...digooo románticas que lo encasillaron un poco como el galán que es hoy día.

Pero este simpático muyayo tiene para todos. Cuando la industria lo moldeaba como el nuevo Tom Hanks (de joven), Bradley nos sorprendió con "Resacón en Las Vegas"(2009), película gamberra donde las haya. Después se metió en el papel de Templeton Peck en el resultón remake de "El equipo A"(2010), donde vuelve a destacar, para finalmente ser protagonista en solitario en la interesante "Sin límite" (2011) en un papel que fue pensado para el sobrevalorado Shia LaBeouf, y que por suerte acabó interpretando Cooper.

Como tampoco es tonto, se sube al carro de una incipiente franquicia nacida con "Resacón en Las Vegas" y rueda la segunda entrega, "Resacón 2" (2011). Por cierto, que en este 2013 estrena la tercera de la resacosa y lucrativa franquicia.

El realizador David O. Russell ("The fighter" 2010) llamó a Cooper para el papel de Pat Solitano, un tipo con transtorno bipolar, porque quería contar con "la energía positiva de chico malo" de Bradley en "El lado bueno de las cosas", cinta por la que finalmente ha sido nominado al Oscar como Mejor Actor Principal. Lo dicho. Se cuenta y no se cree. Aunque quizá cuando veamos la peli tendremos que publicar un post dando la razón a la Academia. Quién sabe.

¡100.000 gracias!

Parece que fue ayer cuando, un aburrido sábado 6 de noviembre de 2012, un servidor empleaba su aciago tiempo de asueto en empezar un nosequé que primero se llamó LUMIERE 2.0, y que luego pasó a ser MEDIA+MEDIA, con este primer post.

Hoy, dos años y pico después, hemos superado la barrera psicológica de las 100.000 visitas.

Ha habido épocas de escribir mucho, otras de escribir poco y otras de nanai. Hemos tenido colaboradores de lujo como Mr. Squares y Roben Koudsi, y hemos sido humildes colaboradores de Sensacine.com

Pero sobre todo, hemos disfrutado en la elaboración de todos y cada uno de los posts. No sabes la ilusión que hace escribir algo y ver en las estadísticas la de gente que se ha pasado por aquí para leerlo.

Así que CIEN MIL GRACIAS a todos los que os habéis acercado alguna vez al blog de Media+Media y nos vemos en los doscientos mil!

Errores de cine

En el post de hoy os llevaremos hasta moviemistakes.com, una web especializada en escudriñar y visualizar con los ojos achinados las pelis hasta encontrar hasta el más insospechado error, fallo de rácord, micrófono reflejado, sombra del operador de cámara o taza que está en un lado de la mesa y en el siguiente plano está en el otro lado de la mesa o simplemente no está.

Es un aspecto del cine que resulta muy llamativo. ¿Quién no ha oído aquello de la furgoneta que aparece en "El Cid Campeador", o los famosos relojes de los romanos en "Ben Hur"? En moviemistakes.com puedes comprobarlo.

¿Sabes cuál es la peli con más fallos de la historia? Pues ni mas ni menos que una obra maestra: "Apocalypse now". Acumula un total de 395 errores encontrados. En este fotograma, el coronel Kilgore dice "ocho de espadas", pero la carta que sujeta no es ni de lejos el ocho de espadas. ¿Necesitaba gafas el coronel Kilgore?

Según moviemistakes.com, la película con más fallos de 2012 ha sido "Men in Black III", con 63 fallos encontrados.

Desde MEDIA+MEDIA queremos aportar nuestro granito de arena a esta frikada con un gazapo. En la peli "Tango y Cash", de Andrei Konchalovsky, hay un momento en casa de la hermana de Tango en que Cash salta sobre la puerta de atrás aplastando a Tango. En la caída la puerta se hace añicos, pero en el siguiente plano, la puerta está perfectamente.

Si has encontrado algún gazapo, déjalo en comentarios. Son cosas que nos gusta saber a todos.

Cine caducado: BIG FISH

A veces te sientas a ver películas que has rechazado ver hasta el momento por estúpidos prejuicios, y te das cuenta de lo zoquete que puedes llegar a ser. ¿Por qué diablos no habré visto antes esta película?

"Big Fish" es una estupenda historia que mezcla el drama con los cuentos de hadas. Trata de manera soberbia dos ejes fundamentales en el cine: el eje del paso del tiempo y la muerte por un lado, y por otro la dialéctica entre lo real y lo que no lo es. Estos dos ejes se articulan, se tocan, juegan entre sí durante la película, y definitivamente confluyen en su final.

La dirige Tim Burton en un ejercicio de madurez exquisito. La protagoniza Ewan McGregor, que hace el papel de Edward de joven y del cual me he enamorado (lo confieso) al visionado de la cinta. La fotografía, de 10 según mi humilde opinión, es de Philippe Rousselot.

A McGregor le acompaña un elenco de lujo. Albert Finney hace de Edward en el final de su vida. Billy Cudrup es el hijo de Edward. Marin Cotillard es la esposa francesa del hijo de Edward. Danny DeVitto está impresionante haciendo de...hombre lobo! Steve Buscemi tiene una escena genial atracando un banco (siempre se agradece su presencia). Otra que está preciosa en esta película es Helena Bonham Carter. Hace varios papeles. Yo me he enamorado del de Jenny, la profesora de piano. Preciosa. Jessica Lange es la esposa de Edward en la edad adulta.

En resumidas cuentas, trata de una reconciliación entre un padre y un hijo al final de la vida del primero. El padre contaba historias inverosímiles sobre su vida, hecho que le separaba de su hijo, que lo veía como un mentiroso. No desvelaré el desenlace para despertar la expectación de aquellos que no la hayáis visto y que pretendo con este post convencer de que lo hagáis.

Para un servidor, el punto fuerte de "Big Fish" es el guión, cuya narración transcurre entre frecuentes flasbacks y la realidad, y que culmina con una sincronía narrativa entre uno de esos flashbacks y la realidad. Un desenlace que puede parecer sensiblero en exceso (lo es), pero que entra como la sangría fresca en verano. Un final magistral donde no solo hablamos de un desenlace sincrónico entre dos momentos temporales distintos, sino también de una sincronía entre la realidad y la ficción, donde se dan la mano esos cuatro elementos y nada rechina.

Como curiosidad, podemos contar que la dirección fue propuesta en principio a Steven Spielberg, y que el papel de Edward fue ofrecido en primer lugar a Jack Nicholson. Se pretendía que interpretase a Edward de mayor, y se pensó en crear una versión de Nicholson joven por medio de técnicas digitales. Finalmente se desestimó, y se contrató a Ewan McGregor y Albert Finney para interpretar a Edward en las distintas etapas de su vida.

La película tiene momentos muy memorables y grandes frases. Me quedo con la última cita, que dice: "Un hombre cuenta sus historias tantas veces que al final él mismo se convierte en sus historias. Siguen viviendo cuando él ya no está. Y de este modo, el hombre se hace inmortal". Brutal.

En este enlace puedes verla entera.

Anna Karina, la musa de Godard

Año nuevo, nuevos propósitos. ¿Nuevos? Dejar de fumar, hacer más deporte...bla, bla, bla. Siempre los mismos. En el blog de Media+Media nos pasa lo mismo. Volvemos, una vez más a hacer firme propósito de actualizarlo más. Ya veremos lo que dura.

Para el primer post de 2013 hemos decidido acercar a quien no la conozca, a uno de los rostros que a nosotros nos parecen más bellos de la historia del cine. Es el de Anna Karina.

Hanne Karen Blarke Bayer nació en Dinamarca, allá por 1940. Tuvo una infancia difícil. Su padre, marinero, abandonó a su madre al poco de nacer ella. Vivió con sus abuelos y en distintas casas de acogida, de la que intentó escapar varias veces.

A los 17 años se marchó a París. Gracias a su belleza, pronto comenzó a trabajar como modelo para Pierre Cardin y Coco Chanel. Fue precisamente Coco Chanel quien le aconsejó cambiar su nombre por el de Anna Karina.

En 1959 conoció a Jean-Luc Godard, uno de los directores más importantes de la Nouvelle Vague francesa. Anna había sido fotografiada para un anuncio de jabones. Este anuncio aparecía en una película llamada "On the passage of a few persons through a rather brief unity of time"y fue ahí donde Godard se fijó en Anna.

Curiosamente, Anna rechazó el primer papel que Godard le ofreció, por tener que aparecer desnuda. Ante la negativa, Godard prefirió eliminar al personaje de su historia antes que buscar otra actriz.

Anna aceptó el siguiente ofrecimiento de Godard en "El soldadito", de 1961. Durante el rodaje de su segunda película, llamada "Una mujer es una mujer", Anna Karina y Jean-Luc Godard se casaron. Anna fue la musa de Godard en varias películas hasta que en 1967 se separaron.

Anna trabajó también para otros grandes directores, como Visconti o Bergman.

Posteriormente, creó su propia productora, llamada Raska, y se ha dedicado también a la canción y a la escritura.

No obstante, ella es y será por siempre recordada como la musa de Godard, y el bello rostro que aparece en sus mejores películas.

Fuentes: (Wikipedia, Youtube)