jueves, 4 de octubre de 2012

40 años no son nada


Que ya vamos llegando! Unos antes que otros, está claro. Pero vamos, que esta camisola funciona muy bien como regalo de cumple. Yo ya la he regalado y éxito asegurado! Jajaja!

Eso sí, lo primero que hará el homenajeado es cagarse en tus muelas. Pero luego verás como se la enfunda y no habrá quien se la quite!

Esta y otras camisetas chulis pulsando el banner de "minena". Que no son camisetas de nadie raro, que son nuestras, de MEDIA+MEDIA!

Así somos, que le pegamos a todo! jajaja!

007. Licencia para bucear.

Hola amigachos!

Hoy posteamos este vídeo, que es un making of de las escenas subacuáticas de la última de 007, SKYFALL. Ya sabéis que en MEDIA+MEDIA producciones también le damos a esto del rodaje subacuático, y nos ha llamado mucho la atención ver cómo trabajan otros compañeros, para seguir aprendiendo cosas nuevas.


lunes, 23 de julio de 2012

¿Tú ves a Charlie Sheen haciendo de Batman? Yo, tampoco.

¿Qué tienen en común Alec Baldwin, Jeff Bridges, Emilio Estévez, Matthew Broderick, Kevin Costner, Tom Cruise, Michael J. Fox, Harrison Ford, Robert Downey Jr., Kevin Spacey, Patrick Swayze, Dennis Quaid, Kurt Russell, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson y Charlie Sheen?


Además de ser estrellas de Hollywood, todos ellos quisieron ser Batman en un momento dado, pero no tuvieron suerte en el casting. Pero con algunos nombres, la imaginación vuela.


¿Te imaginas un Batman con Schwarzenegger? O con el Ironman Robert Downey Jr? O con Harrison Ford?


Qué raro que Tobbey Maguire no lo haya intentado. Habiéndose atrevido a destrozar a Spiderman, este chico ya se atreve con todo.


Aquí en Media+Media apostamos por nuestro querido Kurt Russell. Fetichismo puro, oiga, porque no creo que hubiese sido el mejor, jajaja!


Qué cosas....



Airtime y Kurt Russell


Airtime es un nuevo servicio de videollamada.

Pero eso me da igual. En este spot un tanto frikillo...hay un pedazo de cameo de Kurt Russell!!

Bueno, preferiría haberlo visto en Django Unchained, pero siempre da alegría ver al bueno de Kurt.

miércoles, 4 de julio de 2012

Hablamos con Juan Pablo Báez, realizador del cortometraje JARDINES HUMANOS


El pasado 28 de junio se estrenó en los cines Babel de Valencia el cortometraje JARDINES HUMANOS, un drama solitario, una dulce claustrofobia, un paseo en silencio. Hemos hablado con su realizador, Juan Pablo Báez, para que nos acerque a las entrañas de su creación.

MEDIA+MEDIA: Has escrito el guión y dirigido el cortometraje. ¿Cómo surge la idea de JARDINES HUMANOS?

JUAN PABLO BAEZ: La verdad es que la historia no surge de un punto muy concreto. La idea siempre giró en torno al piso y las condiciones que este tiene. Una pequeña urbanización de torres de 12 ó 13 pisos, justo entre el parque de La Albufera y las playas del Saler, y que en invierno está casi deshabitada. Supongo que a partir de ahí, el ejercicio es plantearse "¿y si...?"

M+M: ¿Qué destacarías de la pieza?

JPB: La posibilidad que da al espectador de sentarse junto a la protagonista y presenciar su recuperación en un entorno solitario y aislado que condiciona totalmente al personaje de la historia.

M+M: ¿Os habéis encontrado muchos retos a superar durante el rodaje o la post-producción?

JPB: El mayor reto fue levantar un proyecto de unas dimensiones considerables desde cero, sin ningún tipo de ayudas para la productora. Pero con algo de dinero y un muy buen equipo todo ha salido bien, ha sido una experiencia muy enriquecedora.

M+M: Parte de la producción se ha realizado a través de una campaña de crowfunding (micromecenazgo). ¿Pueden pensar los realizadores que es una vía válida para conseguir realizar sus producciones?

JPB: Es una muy buena opción de financiamiento y una muy buena filosofía para producir cultura en general, pero no creo que la producción pueda depender de eso ni ser la única vía para financiar un proyecto.

M+M: Desvélanos alguna anécdota secreta del proyecto.

JPB: Un poco antes de concebir la historia, viví unos meses en el piso que aparece en el cortometraje. Sin coche, ni carnet para conducir uno, me era imposible incluso comprar tabaco por mi cuenta. Supongo que esa era mi conexión personal con la historia.

M+M: Muchas gracias.


miércoles, 27 de junio de 2012

"Tú", segundo videoclip del álbum "Grietas" de Shuarma

Ayer se estrenó en ELPAIS.COM el segundo videoclip del álbum "Grietas" de Shuarma. El single lleva por nombre "Tú".

¿Por qué nos hemos fijado en él? Por varios motivos:

Porque es una canción preciosa.
Porque nos gusta Shuarma por lo auténtico que es y por cómo canta.
Porque el videoclip está producido por nuestros amigos de Beniwood Producciones, y ya van dos (el primero, en el que participamos en el equipo de cámara, fue "Llueven piedras" y lo puedes ver aquí)
Porque está dirigido por el realizador Alberto Evangelio, un tipo con un talento increíble.
Porque la fotografía corre a cargo del joven maestro Carlos Cebrián.
Porque los protagonistas (Sandra Cervera, Rafa Navarro y Vicente Guillot) están de diez.
Porque MEDIA+MEDIA puso su granito de arena en la figura de nuestro colaborador Carles Montroy, en este caso en el equipo de eléctricos comandado por Victor Lobato,
Porque la historia está muy bien contada.
Y porque te revuelve las entrañas y te emociona sí o sí.


jueves, 21 de junio de 2012

MEN IN BLACK 3, pasarle a Will.

AAAaahhh...! Cuánto tiempo sin escribir en el BLOG!!

Perdón a mis millones de fans around the world por la tardanza, pero soy un hombre ocupado.

Y no solo vuelvo por mis fueros escribiendo en el blog, sino que (atrévete a soñar)...he ido al cine a ver una peli de estreno!! Sí, soy un tipo con suerte.

La escogida para no tener que pensar demasiado fue MIB3.



Mi sincera opinión es que, después del truño de MIB2, esto era fácilmente mejorable. El reto era entonces superar a MIB. Y este reto no se ha conseguido.

¿Por qué? Por varios motivos.

Tommy Lee Jones está mayor para la acción. Su aparición, que cabría esperar que engrandeciese al film, es poco más que testimonial. Decepciona en ese sentido.

El guión, realmente poco original. ¿Te suenan Regreso al Futuro o Terminator? Pues entonces ya la has visto.

El catálogo de marcianos es flojo. Además, la mayoría están ambientados en criaturas marinas de corte exótico y aspecto poco amenazador que se queda como corto. Decepciona también en este sentido.

Y ese tufillo xenófobo con los marcianitos a veces es excesivo. Matar a un marcianete que todavía no ha abierto la boca aplastándole el cráneo a sartenazos...

En lo positivo, un Josh Brolin brillante, haciendo de Agente K del pasado. Debe ser hasta difícil conservar el semblante tan pétreo durante toda la película.

La acción por momentos es vibrante, y por momentos dices, venga vá...venga, me lo voy a creer y voy a seguir viendo la peli.

Y los efectos especiales, como siempre perfectos. Pero no están al servicio de nada.

Algún movimiento de cámara espectacular y poco más destacable de una fotografía de blockbuster, correcta pero sin grandes alharacas.



En definitiva, todo parece dispuesto para lucimiento personal de Will Smith, sobre el que recae todo el peso de la acción, chistes y muecas (pasarle a Will). Un guión que te obliga a seguirlo para no perderte en el limbo espacio-temporal, pero que acabas descubriendo que ese camino ya lo has recorrido con anterioridad. Y una emotividad en el desenlace de la película que parece pegado con cinta adhesiva. Ahí ya no pega eso, hombre!

Cine palomitero sin grandes pretensiones. Bien para una tarde de cine si no te esperas nada del otro mundo.


miércoles, 4 de abril de 2012

Bluescreen entre tiburones.


Bluescreen es una productora valenciana con la que uno ha tenido el placer de trabajar. Están especializados en el rodaje subacuático y se encuentran ultimando su última serie, SEAS & OCEANS II.

He aquí el making of de uno de los capítulos de su nueva serie, rodado en Cuba.

Como curiosidad, diremos que toda la serie está rodada con Canon 5D Mark II.

lunes, 2 de abril de 2012

El making of de LA CRUZ, de Beniwood Producciones.



LA CRUZ es una pieza de terror de Beniwood Producciones, dirigida por Alberto Evangelio y en la que participamos junto al DOP Nacho Ramírez en el equipo de cámara.

Este es el making of, realizado por Elena Albert, y en el que, si uno se fija mucho mucho, puede apreciar mi lozana figura en algún que otro plano.

Ahora, a esperar el estreno, del que también daremos buena cuenta en este blog.

martes, 13 de marzo de 2012

TOP VIDEOJUEGOS SAMURAIS (parte I)

POR MR. SQUARES_________________________________________________________


Hola amigos de Media+Media.


Un hombre sabio me dijo que los posts dedicados a los tops, tanto de cine como de temas varios, eran lo mas apreciado por las comunidades blogueras. Asi pues, me puse manos a la obra con mi top de videojuegos zombies, o mis posts de chambara...hoy, he unido dos de mis grandes pasiones. El mundo samurai, y los videojuegos, para recrear un nuevo TOP DE VIDEOJUEGOS SAMURAIS!!! TOMAAA, TOMA! LOCURÓN!! ejem, ejem...

Empezamos por el mítico Samurai Shodown:




De SNK. La primera entrega, de 1993, fue jugada por un servidor en recreativa (y venga 5 duros más...) y en Neo Geo, en casa de un colega (no tenia yo tanta pasta...). De grafismo en 2D. Se asemeja en la mecánica al archifamoso Street Fighter. La ambientación de esta primera entrega transcurre en el japón de finales del shogunato, y los combatientes pelean con armas blancas, katanas, lanzas, etc. Gráficos muy bien resueltos para la época, y es que tanto Neo Geo como las recres de SNK tenian mucha potencia. Se han venido haciendo entregas hasta mas o menos 2009, para play, xbox etc, ascendiendo a la friolera de unos 19 títulos de esta saga. Pero podemos afirmar sin temor, que a partir de la quinta entrega, no se aporta nada nuevo, a pesar de los intentos. Se han ido incluyendo cinemáticas, grafismo 3D, un curioso RPG (role playing game)...y es que la esencia de la saga está en el fragor del combate con espada, esa es la savia del juego. Sonidos de katanas silbando, sangre esparciéndose, aceros chocando...Algunos fans se han visto agredidos cuando en los últimos titulos se han incluido armas de fuego en algun personaje, un ¿samurai africano??? en SS edge of destiny, por poner ejemplos...Aun asi, si eres un samurai sin señor, aprópiate pero ya, los titulos de  la saga que tengas para tu plataforma. Imprescindible.

Onimusha


Otro mítico de Capcom. En esta ocasión se trata de una aventura gráfica muy efectista en tercera persona. hay 4 entregas y la primera (Warlords, de 2001) está orientada al survival horror. Después vinieron Samurai's Destiny y Demon Siege. En 2006 apareció Dawn of Dreams, con mas combate y menos intriga y exploración. La cuatrilogía estaba disponible para Ps2 y Xbox si no recuerdo malamente. También hubo un titulito para Game Boy Advance. Y a modo de variante se recreó uno de lucha llamado Blade Warriors. A mediados de 2011 se habló de una nueva entrega con novedades multijugador...pero de momento nada mas se sabe.


Code of the samurai



Producido por Sega, este titulillo pasó sin pena ni gloria por las revistas especializadas. Entró en España a precio de risa. Y puede que no lo mereciera. Se trata de una aventurilla en tercera persona encarnando al mítico Souji Okita, del también mítico cuerpo de los Shinsengumi (lo que para nosotros seria la guardia civil). Recorreremos las calles de Edo (Tokio), dando espadazos a diestra y siniestra, apoyados en ocasiones por nuestros compañeros, contra el creciente número de rebeldes y el pujante ejercito imperial. Gráficamente muy normalito, con un audio muy bueno (las músicas de Sega siempre son la repanocha) y soniquetes que te adentran en los combates a espada. Presenta misiones alternativas durante nuestro avance y tiene algunos duelos míticos a la luz de la luna...un B+ en la relación calidad-precio en su dia.

Samurai Warriors 1 y 2

Rama nipona de la franquicia Dinasty Warriors. Es este un juego basado en el combate masivo ("hack 'n slash"). Encarnamos a diferentes héroes del japón medieval, mientras nos enfrentamos a hordas enemigas a lo ancho y largo de un mapeado. La historia no tiene mucha importancia, porque nos hallamos frente a un machacabotones de los de verdad. Muy efectista, visual y técnicamente, muchos combos y movimientos de ataque...Se ha editado recientemente un juego para Nintendo DS con el sobrenombre Chronicles...donde el RPG toma importancia entre batalla y batalla. A mi este tipo de juegos no me matan, pero llevar en batalla a Oda Nobunaga no tiene precio.


Afro Samurai




De Namco (2009).Basado en el manga del mismo nombre, y producido por el mismísimo Samuel L. Jackson. Sin haberlo jugado he tenido la suerte de contemplarlo en acción. El juego me encantó, tanto su dinámica, como su banda sonora (compuesta por RZA, los mismos de la peli Ghost Dog), como su grafismo. Mucha acción, sabe combinar diferentes estilos de juego. Tiene fases plataformeras, diálogos faltones, y mucha crudeza visual. Movimientos vertiginosos y desmembramientos kataniles...una pasada.


(CONTINUARÁ...)




lunes, 27 de febrero de 2012

Cincuenta mil visitas!

La entrada de hoy es únicamente de agradecimiento a todos y cada uno de los que habéis participado como lectores, seguidores, con comentarios o con entradas. Ya son 50.000 visitas!!

MUCHAS GACHAS!



miércoles, 15 de febrero de 2012

El Chambara vuelve a M+M (y II): Red Lion (Akage)

POR MR. SQUARES______________________________






Red Lion (Akage)
Año:1969
Duración: 115 min.

1869. La restauración imperial Meiji casi ha triunfado. El emperador y sus aliados han aprovechado la debilidad del gobierno y las luchas intestinas entre clanes para alzarse casi 800 años después. Gonzo, un campesino metido a soldado en las fuerzas imperiales, es enviado a su pueblo para mantener en calma a sus paisanos, observar en avanzadilla el camino y poner al campesinado de su parte...Gonzo llega a su pueblo cargado de ilusión, y gritando a los 4 vientos "NUEVOS TIEMPOS, NUEVOS TIEMPOS"...
Requisa grano para los campesinos, arresta a los funcionarios corruptos, etc. Pero pronto queda claro que los nuevos tiempos solo son un eslogan, y un cínico samurai le abre los ojos, cuando le dice..."son los mismos perros con distintos collares".

La pelicula no es nada del otro mundo, Mifune correcto, como siempre (este señor no tiene un actuación mala). El personaje está basado en un histórico de la restauración, Saigo Takamori, un tio fuerte, samurai, y campechano, muy popular. Imagino que por eso el prota tiene ese aire campesino y testarudo. De hecho gran parte de la pelicula tiene un tono humorístico y desenfadado, hasta que en el amargo final, (spoiler!!!) Gonzo cae victima de sus compañeros de batallón, indignado por la actuación del ejercito imperial. Como nota optimista dentro de tanto realismo, unos niños cantan los esloganes delante de la tropa, evocando una lucha que jamás terminará. La del oprimido frente al opresor.

Las dos pelis están disponibles en Japan Films
Seguiremos sondeando el mercado, el legal, of course...

lunes, 13 de febrero de 2012

El Chambara vuelve a M+M (I): Samurai Assasin.

POR MR. SQUARES___________________________________________

Hola amiguetes de Media+Media... 
Como comenté en alguna ocasión hago rastreo unas dos veces al año, a principio y a mitad, de las novedades del cine japonés de época, que es una de mis grandes pasiones. Pues bien, a los amantes del género, que creo somos 4, deciros que no tengo grandes noticias...Tan solo recomendaros una serie muy maja, que seguro alguno ya conoce, Samurai seven, un anime basado en la peli de Kurosawa Los 7 samurais...me ha gustado, muy buenos detalles técnicos.
Pero nada más. Ni un solo título, de los que aparecen en europa continuamente, aparecen aqui de manera legal (luego se quejan de piraterías...). Lo cual me induce a pensar que esto evidentemente solo es europa para lo que les conviene...mejor me callo. 

Asi que hoy vengo hasta vosotros a cumplir una promesa, que es algo que nunca hay que dejar de cumplir. Os dije que comentaría dos pelis, Red Lion y Samurai Assasin, del ínclito Kihachi Okamoto. Empezaré por la mejor, y por la primera en el orden histórico:



Samurai Assasin
Año: 1965 
Pelicula: Blanco y negro 
Duración: 122 min. 
Reparto: Toshirô Mifune, Eijirô Tôno, Keiju Kobayasi






Basada en un hecho real. 1860. Es el final agónico de la era Tokugawa. El ambiente político está muy caldeado entre las familias tradicionalmente aliadas del gobierno. Desde el shogunato se pretende una apertura (practicamente forzada) a la relación con los extranjeros. Algunos no están dispuestos a permitirlo. El brazo derecho del shogun, Naosuke Ii, es objeto de una conspiración para acabar con su vida por parte de hombres de las cerradas y aguerridas casas de Mito, Satsuma y Chosu...sobre todo la primera (recomiendo la lectura del libro "el ultimo shogun").
Pues en estas estamos cuando nuestro grupo contrata al antiheroe Suruchiyo Niiro, un desheredado de la casta samurai que vive en una choza y come cuando puede. Borracho, pero honrado, el ansia de Niiro es la de conocer el nombre de su padre, un samurai de clase alta, que por motivos de apariencia no pudo reconocerlo como hijo legítimo, al ser su madre concubina. Adoptado de niño por un rico mercader amigo del señor feudal, elije mal en el amor, echando por tierra su humilde pero prometedora carrera, y se ve abocado a los infiernos. Asi que ve en la conspiración una salida a su situación desesperada. Acepta ayudar en el complot...En el transcurso de los preparativos, Niiro solo tiene una obsesión. Recuperar su estatus a ojos de esos clanes y obtener una merecida recompensa. Tal es la obsesión que mata a su único amigo en base a una sospecha de traición. Infundada, como no podía ser de otra manera...Finalmente, la batalla, la masacre, la locura... (spoiler!!!!) cuando mata, sin saberlo, a su progenitor, Naosuke Ii.

Me ha gustado. El tinte de novela negra, la trama de tragedia griega, la hace diferente a lo acostumbrado. El personaje de Mifune es el mas oscuro que le he visto interpretar, suele hacer de perdedor, pero en un tono pícaro, similar al de un lazarillo de tormes, nunca totalmente vencido...Este ni siquiera llega a superviviente. La pelicula ataca claramente la inmovilidad de castas, lo que hace que el no pueda saber quien es su padre, ni acaba al lado del amor de su vida. Además , aun siendo el mas fuerte con el sable, se ve transformado en un ser patético, marioneta de las exigencias del estatus. Reniega de su padre adoptivo. Mata a su amigo, mata a su padre, y en la cruenta batalla, se pierde en la ventisca de nieve. Con ojos estrábicos y mirada extraviada. Reclamando una recompensa que sabemos, nunca llegará, pues terminan todos muertos excepto el, y nunca, nadie sabrá de su participación. Un fina mítico cargado de patetismo.

La imagen...pésima, en españa remasterizar no está de moda. Hay tomas que las caras son bloques de pixel...el sonido no lo mentaré.


(No te pierdas el próximo post, la segunda parte de este, donde Mr. Squares destripará otro clásico del chambara como RED LION)

sábado, 11 de febrero de 2012

El blog vuelve a sus raíces.

Después de un tiempo utilizándolo casi como una web corporativa donde íbamos informando de nuestros últimos trabajos, etc., y tras la reciente inauguración de nuestra nueva web (www.mediamasmedia.com, con algunos apartados aún en construcción), me place informar a los seguidores de este blog que vuelve a su función original, es decir, la de comentar todas las cosas que nos gustan sobre el audiovisual, cine, publicidad, diseño, aparatejos, técnicas, fricadas y todo lo que pasa por la mente de un servidor y sus colaboradores habituales.

El blog está un poco cambiado, porque lo llegamos a deshabitar, y al hacerlo perdió algunos de los gadgets que tenía, como el de los blogs amigos, y otros.

Poco a poco intentaremos que vuelva a la normalidad.

Se admiten sugerencias!

Y gracias a todos los que os habéis alegrado de que MEDIA+MEDIA, EL BLOG no desaparezca.

Salud!

martes, 7 de febrero de 2012

El Servicio de Pediatría del Hospital Casa de Salud, también con el e-learning.


El pasado mes de enero se celebró el III CURSO DE ACTUALIZACIÓN PEDIÁTRICA del hospital CASA DE SALUD de Valencia. Es el segundo año que cubrimos el evento para la plataforma de e-learning de la UNIVERSIDAD CATÓLICA SAN VICENTE MÁRTIR de Valencia.

Se trata de unas jornadas de exposición y actualización de conocimientos, organizadas por el SERVICIO DE PEDIATRÍA de dicho hospital, y para lo que se cuenta con ponentes de gran prestigio en la especialidad.

En MEDIA+MEDIA nos hemos encargado del registro de las ponencias y mesas redondas, y estamos en pleno proceso de edición para que pronto esté disponible para los alumnos universitarios que deben completar su formación con los contenidos de e-learning.

MEDIA+MEDIA, con el Colegio de Ópticos de la Comunitat Valenciana.


Estamos teniendo el placer de colaborar con el COOCV en sus actividades formativas de Alicante y Valencia, produciendo material formativo para su plan de formación a distancia.

Qué duda cabe que el e-learning se está convirtiendo en una herramienta básica para la formación y la actualización de conocimientos, por lo que desde MEDIA+MEDIA aplaudimos la iniciativa de esta institución.

A SHUARMA le "Llueven Piedras".


Y mira cómo se ha quedado el pobre! 

Menos mal que es maquillaje del rodaje del videoclip de "Llueven Piedras", producido por BENIWOOD PRODUCCIONES, dirigido por ALBERTO EVANGELIO y en el que estuvimos participando en el equipo de cámara junto a CARLOS CEBRIÁN y MANEL AGUADO.

Se trata del single con el que previsiblemente se inaugurará el tercer álbum en solitario de SHUARMA, que llevará por nombre GRIETAS y que verá la luz a mediados de marzo.

Se ha rodado con RED ONE (más un pequeño apoyo de Canon 5D MII + ópticas Carl Zeiss, en alguna fase del rodaje), y el resultado promete. Ya sabemos cómo se las gasta ALBERTO EVANGELIO...

martes, 17 de enero de 2012

ALEXIS, un niño con muy mala baba.


Este es ALEXIS, un niño con muy mala baba.

Es el prota del último trabajo en el que he tenido el placer de participar y del que ya os comentaba algo en el post anterior.

Finalmente, y pese a algunos problemas que como en todo rodaje acaban por hacer acto de presencia, se pudo cumplir el plan de rodaje, que imponía un ritmo de rodaje relativamente alto.

No obstante, un equipo humano sobrehumano ha conseguido unos resultados que, a primera vista, tienen muy buena pinta. Da gusto trabajar con gente de la que se puede seguir aprendiendo cosas.

La máquina, una Canon 5D Mk II con ópticas Carl Zeiss, se ha portado como una campeona y no ha dado ningún problema. El problema sigue siendo querer usar una cámara de fotos para hacer vídeo o cine digital. Por muchos gadgets que sigan apareciendo en el mercado, acaba resultando un trasto algo incómodo. Aunque con un DOP que opera como Carlos Cebrián, el resultado es más que bueno.

Ahora, a meter "ALEXIS" en el horno de la post producción para que se cueza bien cocido.

El resultado, pronto en www.deliriums.tv

Y nosotros, a por el siguiente curro.

lunes, 9 de enero de 2012

¡Empezamos el año con fuerza!

Ni mas ni menos que con el nuevo corto de terror de BENIWOOD PRODUCCIONES.

Sí, amigos. Cuando su último corto hasta el momento, "LA CRUZ" se encuentra todavía en fase de post producción, estos de BENIWOOD quieren más marcha todavía y se embarcan en en el rodaje de su nuevo proyecto. Lleva por nombre "ALEXIS".

El equipo es prácticamente el mismo que en el rodaje de "LA CRUZ", con dirección de ALBERTO EVANGELIO, aunque en esta ocasión la fotografía corre a cargo de CARLOS CEBRIÁN. Y nosotros a su servicio, intentando que el equipo de cámara funcione lo mejor posible y podamos obtener los mejores resultados visuales.

Esta nueva aventura será rodada en Valencia capital y la cámara elegida es nuestra querida Canon 5D MarkII

Ya iremos contando más cosas!

jueves, 5 de enero de 2012

DRIVE, cine bien hecho.




Uno a veces mira la cartelera como el que mira la carta de un restaurante, esperando encontrar algo que le emocione y que no sea lo de siempre. A veces, con tal de salir de la monotonía, uno se arriesga y pide un plato que no sabe de qué va, o que no tiene muy claro si le acabará gustando o no.. A veces uno se equivoca. Otras acierta.

Me había informado yo de qué iba eso de DRIVE. La trama no es que fuese novedosa en absoluto. No obstante, el resto de la cartelera me daba un poco de repelús.

"Venga, va."



SINOPSIS: Un tipo trabaja como mecánico y en sus ratos libres hace de doble en escenas de persecuciones de coches en el cine, y de conductor en atracos. Vive solo y acaba de mudarse al lado de una rubia boniqueta que tiene un hijo cuyo padre está en la cárcel. Cuando el padre del chiquillo sale de la cárcel unos mafiosillos le reclaman una deuda y el prota decide echarle una mano con un atraco...y hasta aquí puedo leer.

La película resulta ser un film de género con muchas variables que la hacen sobresaliente, a saber:

- Los créditos de inicio, con ese color fúcsia (o como diablos se escriba) desorientan y te preparan para que seas consciente de que no sabes lo que viene después.



RYAN GOSLING hace aquí el papel que lo aúpa al estatus de grande de Hollywood, y como sucedió a BLADLEY COOPER el año pasado, está llamado a ser el actor de moda durante una temporada, gracias a su gélida y realista interpretación, en la que demuestra un dominio inusitado del silencio, las miradas y las sonrisas para convencer a absolutamente todo el mundo y que acabemos empatizando con un personaje que es tan frío como humano, tan violento como sensible, que transmite una gran masculinidad curiosamente a través de una cara con facciones poco masculinas. Un RYAN GOSLING que tiene fama de muy selectivo con los guiones que acepta, y que prefiere verse en el panorama independiente.



Acompañan a GOSLING la actriz CAREY MULLIGAN, a la que no se le pide más que seguir el tempo en el juego de miradas y silencios que propone GOSLING, un viejo conocido como RON PERLMAN y un más que solvente ALBERT BROOKS, que ha recibido una nominación a los Globos de Oro al Mejor Actor Secundario.

- La sobresaliente dirección de NICOLAS WINDING (PUSHER), que consigue una obra que creo que pasará a engrosar la lista de pelis de culto. Maneja en DRIVE a la perfección todas las piezas del puzzle. Ha recibido el premio de Cannes al Mejor Director.

- La música, de gran importancia, da empaque a todo el conjunto, da el carácter de cinta de género trasladándonos a los años 80. Tanto su aparición como su silencio resultan sumamente descriptivos. El responsable es CLIFF MARTÍNEZ.

- La fotografía, mérito de NEWTON THOMAS SIGEL, es otro de los aspectos destacables. Estilizada, descriptiva, muy cuidada. Me ha gustado mucho el etalonaje, con esos exteriores cálidos, casi de new-western, y con unos interiores muy, muy cuidados. Catálogo de movimientos de cámara para todos los gustos, de variadas focales siempre muy acertadas en cuanto a su elección en función del momento dramático, así como la elección de fondos rotos o no.

No terminaré sin destacar que es una película violenta. Bastante violenta. Sobre todo en su tramo final. No podemos decir que se trate de una violencia al estilo ROBERT RODRÍGUEZ o TARANTINO. No es MACHETE. Se trata de una violencia justificada, en contraposición con el gusto de estos dos que acabo de nombrar.

En definitiva, amigos, una película de género, pero bien hecha. Muy bien hecha. Tan bien hecha que llega a no importarme el hecho de que el argumento en sí no sea nada del otro mundo. En este caso, la forma supera con creces al fondo.